Скрипки не делают. Делают бочки и скамейки. А скрипки, как хлеб, виноград и детей, рождают и взращивают. Не сеют хлеб в январе, не мнут виноград в мае, и человек должен созреть, чтобы родить себе подобных. Свою скрипку ты еще должен зачать в себе и долго вынашивать. Пройдет много времени, и тебе будет казаться, что ничего не меняется. Но незаметно для тебя пальцы твои будут приобретать гибкость и твердость, глаз станет светел и прям, как солнечный луч, а слух изощрен и трепетен. И тогда воображение представит тебе, как в юношеском сне, сладком, зыбком, мгновенном, то, что ты ищешь. Эта скрипка будет, как первая женщина в твоей жизни – широкими полными бедрами разойдутся обечайки, тонок и строен будет стан ее грифа, изящно, как поворот шеи любимой, наклонится завиток, а эфы загадочными волнующими складками очертят ее лоно. И она подаст тебе свой голос - нежный, ласковый, поющий, и не будет мига более полного счастья – сколько бы тебе ни довелось прожить, – чем это мгновенье сладостного обладания! И тебе будет казаться: ничего прекраснее в мире не может быть и продлится это вечно. Но гением становится только тот, кто отдал всего себя творению своему без остатка и в разгаре счастья уже чувствует холодок неудовлетворенности - он уже вновь возродился для мук и страданий в поиске совершенства…
Мы начинаем на нашем сайте ретроспективу произведений, написанных Петром Чайковским в честь его 180-летнего юбилея, ведь ни для кого не является секретом, что он — один из немногихвеликих композиторов, составляющих безусловный Олимп многовековой музыкальной культуры человечества, наряду с Бахом, Моцартом, Бетховеном и Шопеном. Статистика гласит, что каждые шесть минут в мире исполняется какое-то произведение Чайковского.
Дмитрий Хворостовский вносил Петра Ильича в тройку любимых своих композиторов вместе с Моцартом и Верди. Произведения Чайковского занимали особое почётное место в его творческой биографии и их было немало, однако есть смысл начать с непопулярных романсов, малоизвестных, которые, возможно, кто-то сегодня услышит впервые на нашем сайте.
Всё-таки, невзирая на многогранность любви, на её различные оттенки — от бликового, пудрового затмения, пульсирующего во всех частях, до жгуче пунцового взрыва внутри, главной жизнеутверждающей и чарующей путеводной звездой этого чуда является прощение. Прощая, мы даём шанс не только вновь ошибиться в человеке, но и спасти его раз и навсегда от порывов, потребностей, мимолётных сомнений и желаний совершать эти ошибки.
История неаполитанской песни началась в далёком 1835 году. Для авторов этих песен в то время сочинение стихов и музыки было не больше, чем хобби. Писались песни часто между делом. Сообразно развитию этого вида искусства наблюдалась своеобразная эволюция роли поэта, композитора и исполнителя. Если на заре неаполитанской песни значение поэта и композитора было первостепенно, то уже в конце XIX века авторитет их ощутимо поубавился в пользу исполнителей.
В оперную нишу неаполитанские песни не просто вошли, а влились, ворвались, влетели, поскольку фактура их и с распевом, и эмоциональностью и кантиленностью манила певцов с артистическим темпераментом и хорошим голосом. Такие произведения не могли не быть союзниками.
Пой мне (Canta pe' me ). Неаполитанская песня. Музыка Эрнесто де Куртиса. Стихи Либеро Бовио.
Песня «Черноглазая казачка» считается авторской, согласно советской энциклопедии и автор её не кто иной, как композитор Матвей Блантер. Текст принадлежит руке Ильи Сельвинского. То ли дело в том, что композитор слишком увлекался русским фольклором и это увлечение отразилось на самой песне, то ли песня действительно народная, переработанная лишь Блантером и Сельвинским до такого совершенства, что сама эта интерпретация и возымела успех и популярность. Так или иначе, а суть в ином. Кто бы не исполнял эту песню, восстающие перед глазами образы сказочных и былинных героев уносят тебя с сумасшедшей скоростью обратно в детство, туда, откуда начинался твой путь. Народные сказки, народные песни и народная любовь самые сильные....
«Очи черные» оказались самым сложным произведением в Будапеште. Об этом говорили между собой Дмитрий Хворостовский и дирижёр Дмитрий Лисс после репетиции. Невзирая на колоссально значимый, богатый, многогранный и достаточно трудный репертуар Хворостовского того европейского тура 2016, «Очи чёрные» заняли таки первое место по сложности. Оркестру пришлось много репетировать именно с этим произведением, улавливать интонации, попадать в эту струю единения певца и аккомпанемента, дабы вышло гениально. Гениально и вышло, кто видел, слушал и помнит этот номер в самом концерте во Дворце искусств в Будапеште. Казалось бы, такую лёгкую, на первый взгляд, популярную и знаменитую песню нужно уметь оказывается петь. Нужно найти с ней точки соприкосновения, общий язык, полюбить её, вымучить и тогда она блеснёт всеми своими красками, взорвётся в обаянии того, кто в неё вложил свою душу. С уходом Хворостовского во вселенной похолодало.Без него будет холоднее, - сказал Алексей Тарасов. И это правда, к несчастью...
Дмитрий Александрович Хворостовский, безусловно, смотрелся всегда гораздо органичнее на площадках знаменитых ведущих оперных театров мира, на сцене камерного концерта рядом с увесистым роялем, в лучах нежных прожекторов, нежели в сопровождении Академического дважды (трижды, четырежды) Краснознамённого, опылённого орденом Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова и Феликса Дзержинского.
Песню «Коробушка» часто называют народной. Но это не совсем так. Бурную жизнь странствующих торговцев довольно ярко обрисовал Николай Некрасов в своей поэме «Коробейники», которая вышла в 1861 году. Песня – ничто иное, как народное переложение начала этой поэмы. Автором музыки является Яков Пригожий – один из наиболее известных на рубеже 19-20 веков дирижеров, композиторов и аранжировщиков. Впрочем, существовало множество, как утверждают знатоки, авторских мелодий и аранжировок этой композиции, однако самой популярной версией оказалась эта.
В творческой биографии Дмитрия Хворостовского, к счастью, предостаточно произведений, которые заставляют нас становиться лучше, выше, мудрее, светлее...Ещё, чище.Камерная классическая музыка или опера, как жанр проигрывают в популярности лубочной культуре, приводящей в оторопь невзыскательного зрителя, но зато она живёт дольше. Непопулярные произведения даже из классической коллекции тем и ценны зачастую, что являются отдушиной от удушья, свежим глотком воздуха среди гари, спасеньем, лёгкой тенью прохлады в знойные дни массового психоза...Непопулярный романс А. Даргомыжского «Ночной зефир» на стихи А. Пушкина. Но как он прекрасен в исполнении Дмитрия Хворостовского.
Идея создания такой милой игрушки пришла в голову нашему администратору Ольге Ягминой. Всю техническую работу по изготовлению этой вещицы взяла на себя активистка Людмила Килба. На всех шести гранях кубика изображены три ведущих мировых театра, с которыми теснее всего был связан Хворостовский, символический образ солнца, дарящего свои лучи всем ценителям его таланта, фото Дмитрия и автограф, оставленный его рукой.
Памятный сувенир был подарен Дмитрию Александровичу в Берлине после его очередного концерта в фойе Берлинской филармонии 24 октября 2016. Хворостовский с нескрываемым любопытством стал вращать стороны кубика, ломая сюжеты картинки.
- Вы же его теперь не соберёте! - испугалась Ольга.
- Ничего, она соберёт! - усмехнулся Дмитрий и тепло взглянул на свою верную спутницу Флошу, супругу Флоранс, стоявшую рядом и с интересом рассматривающую презент.
Ещё одну знаменитую оперу Джузеппе Верди смогли увидеть зрители совсем недавно во время ретрансляции из Венского театра.
«Дон Карлос». 2002 год.
Дмитрий Хворостовский досконально, с самого раннего детства знал превосходно свою баритональную партию из этого произведения.
В Кардиффе он исполнил арию Родриго так, что ему рукоплескал не только полный зал, где проходил очередной конкурс, но и целый мир!
Сегодня, благодаря Венскому государственному театру мы имеем возможность наслаждаться, пускай и в записи, чудесной постановкой «Дона Карлоса» и слушать неповторимый и волшебный голос Дмитрия Хворостовского.
Сегодня — 3 мая, день рождения у необыкновенной личности! Илья Ивари! Гениальный пианист. Уникальный и виртуозный аккомпаниатор. Непревзойдённый учитель. Редкий, скромный, удивительный, элегантный человек, который проработал в творческом союзе с Дмитрием Хворостовским вечность!
Вечная страховка и поддержка! Вечная музыка! И одно дыхание на двоих! С днём рождения, Маэстро!
В феврале-марте 2017 года должен был состояться тур Дмитрия Хворостовского по некоторым городам России, Белоруси, Австрии. Билеты уже были проданы, но в итоге все концерты пришлось отменить из-за обострения болезни и плохого самочувствия Дмитрия Александровича.
Сейчас не очень хочется вспоминать то время, когда напряжение царило в воздухе и надежда, будучи маленькой, мизерной, крохотной, тужилась изо всех сил, чтобы стать сильной и всемогущей, сочиняла весёлые стихи и песенки сквозь слёзы и страх, мастерила от души простенькие, но невероятно искренние клипы поддержки артисту, завоевавшему мир!
Но это история! Теперь уже наша история, в которой живёт, невзирая на простоту и наивность «изделия» необыкновенная сила, нежность, теплота, забота и любовь к нему. К Дмитрию Хворостовскому! Не судите строго! Просто улыбайтесь, ведь улыбка, без сомнения, лишь коснётся ваших глаз. И хорошее настроение не покинет больше вас!
Сегодня у админа нашего сайта юбилей. Не круглый, но всё же. Важный. Значимый. Солидный. Сегодня админ сайта — Ольга Ягмина, которая стояла у самих истоков продолжает вместе со своими единомышленниками работу на сайте Дмитрия Александровича Хворостовского, наполняя его редкостными артефактами, включая фото, видео музыкальных произведений, репетиций, концертов и ведущих опер. За многие годы работы сайта сменилась масса модераторов, людей зашедших на форум мимоходом, случайно, но администратор сайта, живущего поныне и всегда, невзирая ни на какие катаклизмы, одна. Она. Ольга Ягмина. Со своей любовью, со своей преданностью, со своим теплом и нежностью к великому искусству Хворостовского.На сегодняшний день сайт hvorostovsky.su, это, пожалуй, единственный достоверный источник, откуда можно черпать полную информацию о творчестве и жизненном пути Дмитрия Александровича, который ушёл от нас два года назад, оставив нам всем неописуемо богатое, красивое и уникальное наследие.Именно благодаря админу, сайт Дмитрия Хворостовского не изменил своему ключевому принципу — жить искусством, творчеством, которое теперь всегда будет транслироваться ретроспективой на первой новостной странице... Всегда его голос. Как он этого и хотел....Уважаемая Ольга! Разрешите поздравить Вас сегодня с днём рождения от имени всех тех, кому дорог, важен и нужен сайт Дмитрия Александровича Хворостовского! Поблагодарить за те редкие записи, которые Вы подарили многим ценителям его таланта и пожелать Вам самого бесценного — здоровья! Пусть Ваши мечты сбываются! Пусть Вашу жизнь оберегают всегда самые мудрые, светлые, прекрасные и сильные Ангелы!
Несмотря на все наши печальные мировые катаклизмы. Невзирая на погоду и общее вялое настроение, первое апреля никто не отменил. И не отменит. И это прекрасно! Первый день самого буйного и красивого месяца весны наступил. А значит и день сюрпризов! Пускай этот небольшой фрагмент американского концерта 14 ноября 2007 года, посвящённого памяти William B. Ziffподарит многим, если не всем, хорошее настроение не на один день. И пусть это великолепное исполнение гимна Америки Дмитрием Александровичем согреет сегодня ваши сердца!
Вспышка коронавируса, которым заразились свыше 200 тысяч человек, захлестнула 176 государств и регионов мира. Ряд стран ЕС ввели ограничительные меры. Запрещается въезд иностранцев и закрываются сухопутные границы. Во многих странах остались работать только продуктовые магазины, аптеки, АЗС, а также жизненно важные структуры. Вселенский патриарх Варфоломей распорядился закрыть храмы и монастыри в его юрисдикции до конца марта из-за пандемии коронавируса.
COVID-19 – такое название имеет эта новая современная чума, унесшая уже много жизней. Итальянские врачи призвали всех родителей на территории своей страны воздержаться от посещения детских площадок, во избежание заражения своих родителей, а также дедушек и бабушек. К счастью, дети разных возрастов переносят коронавирус в лёгкой форме.
Из десяти опрошенных людей, девять (девять!!!) на вопрос — зачем вы моете руки, придя с улицы, отвечают банально — чтобы не заразиться и лишь один человек — чтобы не заражать. Один человек! Давайте станем человечнее...
Давайте думать не только о себе. Давайте думать о других. Мир катится в какую-то странную, бездонную пропасть, но мы в силах это сумасшедшее движение остановить. Своим теплом. Своим пониманием. Своим милосердием и великодушием. Терпением. Верой. Любовью.
Испытание страхом перед чем-то, что одновременно еще и смешит. Вспышки ужаса перемежаются с какой-то странной веселостью. Нечто, похожее на сон. А может это что-то хорошо забытое? «В секунду можно годы заключить…». Поэты все-таки правы, не всегда, но иногда здорово удается им передать что-нибудь этакое в двух-трех обыкновенных словах. Композиторы передают в нескольких нотах. И мы верим, потому что транслирует нам это необыкновенный голос. Мы верим этому голосу, этим глазам, мимике, этой невероятной подаче. Слушаем и верим, что все будет хорошо. Все образуется…
Женщина – это одна сплошная и уязвимая, дышащая учащённо душа, которая светится волшебным, ясным и тёплым светом, сияет доброй и лучезарной улыбкой, если ей радостно, горит свежестью кожи и настроением огня, сметающего все трудности и преграды на своём пути.
Счастливая женщина с упоением вершит, творит и создаёт домашний очаг, ловко и с удалью фокусника успевает догнать, обуздать всё неуловимое, невозможное, непостижимое…
Женщина способна быть мстительной, если к её счастью потянется чья-либо завистливая рука, она готова как солдат к войне, когда к ней в дом придут с мечом.
Она будет из последних сил бороться за свою любовь. Но если её бросают, она поднимает с земли свою полуживую душу и уходит, чтобы воскреснуть вновь и жить дальше.
Женщина в состоянии простить самую непростительную обиду и откликнуться на зов предателя. Она способна на подлость и мужество. Несчастная, с грустными от отчаяния глазами она может совершить преступление по отношению к себе и к другим людям тоже.
Женщина – это сложный механизм, который слажено работает только тогда, когда в жизни появляется солнце и свет, вспыхивает надежда и восхищение ею.
Женщина рожает детей и безумно их любит. Ради них она потом живёт, чтобы заглянуть краем глаза в их умопомрачительное счастье и сногсшибательный успех.
Однако ничего на свете так не нужно женщине, как быть любимой! Дорогие женщины, с праздником вас!!!
Извечный вопрос – почему так мало? Почему такой короткий век? И почему всегда судьба забирает у нас лучших? Хибла Герзмава – российская оперная певица, народная артистка Абхазии и народная артистка России в программе Бориса Корчевникова Судьба человека вспоминает свои совместные выступления с Дмитрием Хворостовским.
Buon compleanno, Maestro! But is he 56 or 224? #LeapYear
Доброе утро, маэстро! Но ему 56 или 224? #Летныйгод
Это в своём паблике написал Дмитрий Хворостовский в день рождения Джоаккино Россини 29 февраля 2016 года. Сегодня по его подсчётам великому маэстро исполняется 57 лет.
