О концерте в Таллине 24 января 2016 года говорили много, с придыханием, высказывая те или иные предположения; спорили, всматривались, вслушивались, сверяли даты...Программа действительно была насыщена сильными произведениями Рихарда Штрауса, Глинки, Чайковского, Даргомыжского, которые у Хворостовского всегда выходили на нерве, однако именно это выступление было особенным. Особенным во всём.
«Соловей» А. Пушкин, П. Чайковский. В рамках юбилея великого композитора.
Одно из грандиозных, величественных и значимых произведений, исполненных Дмитрием Хворостовским — каватина Алеко. Ария оперная, поэтому органичнее, масштабнее и понятнее она всегда воспринималась в оркестровом сопровождении. Оно словно усиливало вселенское горе главного персонажа. Будто бы характер самого автора — Сергея Рахманинова, который отличался перепадами настроений, как, впрочем, и любой гениальный художник, и склонностью ко всякого рода пессимистическим настроениям, если дело его спотыкалось о различные проблемы.
Алеко Хворостовского под аккомпанемент Аркадьева — это особая песня, обнажённая, оголённая, как нерв. В ней масса карманов, складок, потаённых уголочков, из которых то и дело выныривают уникальные кадры. Её объяснить сложно, её нужно слушать. Причём не один раз, чтобы понять, осознать, прочувствовать...
Глинка и Кукольник познакомились в 1834 году в Петербурге. И подружились. К тому времени Нестор Кукольник уже был не только известным и успешным литератором, но и композитором, знающим толк в музыкальном искусстве. Тонко чувствующий музыку он часто становился первым человеком, на суд которого Глинка представлял свое новое музыкальное произведение. Надо сказать, критиком Кукольник был суровым. Глинка бывало на него обижался частенько, нокачество его произведений после критики другавсегдатолько преображалось. Авторство Глинка-Кукольник приносило не только приятные творческие моменты, но и успех. На стихи Нестора Кукольника Михаил Глинка написал 15 известных романсов, 12 из которых вошли в единственный вокальный цикл Глинки, названный «Прощание с Петербургом». После смерти своего лучшего друга — Михаила Глинки в 1857 году, Нестор Кукольник переезжает с женой в Таганрог, чтобы «чистить ягоды и варить варенье, а зимой пить с этим вареньем чай»....
Великолепное, тонкое, надрывное и трагичное произведение «Сомнение», написанное в этом тандеме Глинка-Кукольник, практически всегда давалось Дмитрию Хворостовскому с болью. С какой-то особой болью понимания того, что ничего нет вечного на земле. Мир хрупок, уязвим, его можно растоптать, убить, включить телефон на концерте в зале, ранить этим артиста, оскорбить его, сбить со своего божественного ритма божественной силы искусства....
Берегите и цените всё что вы любите, чтобы продлить по возможности жизнь!
Как можно раскрыть секрет чудесных игрушек – музыкальных шедевров? Только если сделать из нас хороших слушателей и зрителей, которые вникают в произведение не из детского желания отождествиться с героями, не из подросткового желания узнать жизнь и не из взрослого желания поиграть обобщениями. Научиться трепету эстетического удовольствия, сочувствию не персонажам, а автору, его радостям и тупикам, возможно, если проникать в самое средоточие шедевра, к его бьющемуся сердцу.
День ли царит. Слова А. Апухтина.Музыка П. Чайковского. К юбилею великого композитора.
Рооооодина, мои родные края! Рооооодина, весна и песня моя!
Верь мне, как тебе верю я!
Эту песню Дмитрий Хворостовский спел в 2007 году в Государственном Кремлёвском дворце. Большинство людей, проживающих географически в странах бывшего СССР, только тогда начинали знакомство с уже погремевшим на западе оперным певцом, своим соотечественником. Мало кто знал о том, какие партии, роли, спектакли в знаменитых оперных театрах были за плечами у этого парня. У многих любовь к своему кумиру началась именно с этого — оглянись, незнакомый прохожий https://www.youtube.com/watch?v=GU1jUiXOJpo,а Родина уже добила и подтвердила ощущения этого весьма значительного открытия, завлекая в творчество Дмитрия Хворостовского всё больше новых почитателей и ценителей его неординарного таланта. И дело тут, конечно, не в песне, а в том эмоциональном накале, в котором Хворостовский жил всегда, исполняя любую композицию. Ко дню Родины Дмитрия Александровича! Пускай у неё будет всегда тепло на душе!
Дмитрию Хворостовскому, как никому другому, удалось блестяще отработать не один мастер-класс в 2011 году. Один в Москве, другой в Санкт-Петербурге. И оба эти мероприятия, безусловно, могут претендовать не только на историческую ценность.
Санкт-Петербург-2011, проведённый совместно с ныне покойным итальянским тенором Марчелло Джордани, отличался от московского, пожалуй, одним - количеством симпатичных, влюблённых в Хворостовского девушек-вокалисток, которые решились продемонстрировать свои способности на суд двух таких именитых мэтров и под конец мероприятия прямо таки заключили главного героя сего действа в какое-то невероятно плотное, жаждущее внимания, пылающее страстью кольцо любви. Вряд ли подобные встречи несут в себе зерно дидактики, хотя педагог из Хворостовского, вероятнее всего, вышел бы неплохой, Проведённый мастер-класс можно смело отнести к прекрасному шоу-спектаклю, где главная роль одна и принадлежит она, конечно, ему — Дмитрию Хворостовскому.
В рамках юбилея Петра Ильича Чайковского мы продолжаем вспоминать работы Дмитрия Хворостовского. Одна из ведущих, наиболее ярких и любимых его партий, это, конечно, Евгений Онегин. Онегина Дмитрий Александрович пел смолоду, сросся с этим персонажем, вжился в него, рос вместе с ним, взрослел, болел за него, до такой степени это был его образ, его органика, тщеславие и страдания, бравада и бахвальство, позор и раскаяние. Как хотел он, чтобы режиссёры, в особенности иностранные, чувствовали, как он, пропуская музыку и великую поэзию Пушкина через сердце и кровь, растворяя её во всех нервных окончаниях своих членов. Не всегда так получалось, но счастье в том, что мы сегодня имеем возможность вернуться почти на тридцать лет назад и заново пережить эту историю в главной роли которой он — Дмитрий Хворостовский.
На нашем сайте опера Петра Чайковского «Евгений Онегин», поставленная в парижском театре «Шатле» в 1992 году влиятельным немецким режиссёром Адольфом Дрезеном.
«Здравствуйте, Вадим! Вы, наверное, на 3:11имели ввиду меланин, а не мелатонин.Возможно Вадим страдает бессонницей....Мнение понятное и осмысленное, только зачем вы рассуждаете о медицине? Глиобластома так устроена, что ее невозможно прооперировать, потому что глия - это ткань. С ней в общем-то вообще ничего нельзя сделать, ему продлили жизнь сколько могли, и даже эти два с хвостиком года, что у него были — чудо.....»
Это немногочисленные комментарии к видео некоего Вадима Журавлёва https://www.youtube.com/watch?v=g2F3GAQ-jWs , растворившиеся в пене шипения благодарностей Вадиму же — за честность, за смелость. Про честность — под вопросом, учитывая прорехи в элементарных познаниях, а вот смелость, действительно, апокалиптическая, с налётом праздной истомы, когда человеку совершенно без разницы про что лепетать, про душистые булки, выпеченные под оперу Верди в своём новом проекте https://www.youtube.com/channel/UCPX3jIiIGMPjN6-VUg_Woyw или про человека, который ушёл от нас несколько лет назад.
Для Вадима здесь весьма удачное определение дано — БИО https://www.vadimjouravlev.ru/biography, но вот как назвать толпу, ринувшуюся ставить благодарности критику, перешедшему грань? Биомасса? О музыкальных и литературных вкусах, как известно, не спорят в приличных местах приличные люди, но критикам необходимо чем-то питаться, поэтому очень часто они превращаются из людей в животных. Здоровья всем!
Скрипки не делают. Делают бочки и скамейки. А скрипки, как хлеб, виноград и детей, рождают и взращивают. Не сеют хлеб в январе, не мнут виноград в мае, и человек должен созреть, чтобы родить себе подобных. Свою скрипку ты еще должен зачать в себе и долго вынашивать. Пройдет много времени, и тебе будет казаться, что ничего не меняется. Но незаметно для тебя пальцы твои будут приобретать гибкость и твердость, глаз станет светел и прям, как солнечный луч, а слух изощрен и трепетен. И тогда воображение представит тебе, как в юношеском сне, сладком, зыбком, мгновенном, то, что ты ищешь. Эта скрипка будет, как первая женщина в твоей жизни – широкими полными бедрами разойдутся обечайки, тонок и строен будет стан ее грифа, изящно, как поворот шеи любимой, наклонится завиток, а эфы загадочными волнующими складками очертят ее лоно. И она подаст тебе свой голос - нежный, ласковый, поющий, и не будет мига более полного счастья – сколько бы тебе ни довелось прожить, – чем это мгновенье сладостного обладания! И тебе будет казаться: ничего прекраснее в мире не может быть и продлится это вечно. Но гением становится только тот, кто отдал всего себя творению своему без остатка и в разгаре счастья уже чувствует холодок неудовлетворенности - он уже вновь возродился для мук и страданий в поиске совершенства…
Мы начинаем на нашем сайте ретроспективу произведений, написанных Петром Чайковским в честь его 180-летнего юбилея, ведь ни для кого не является секретом, что он — один из немногихвеликих композиторов, составляющих безусловный Олимп многовековой музыкальной культуры человечества, наряду с Бахом, Моцартом, Бетховеном и Шопеном. Статистика гласит, что каждые шесть минут в мире исполняется какое-то произведение Чайковского.
Дмитрий Хворостовский вносил Петра Ильича в тройку любимых своих композиторов вместе с Моцартом и Верди. Произведения Чайковского занимали особое почётное место в его творческой биографии и их было немало, однако есть смысл начать с непопулярных романсов, малоизвестных, которые, возможно, кто-то сегодня услышит впервые на нашем сайте.
Всё-таки, невзирая на многогранность любви, на её различные оттенки — от бликового, пудрового затмения, пульсирующего во всех частях, до жгуче пунцового взрыва внутри, главной жизнеутверждающей и чарующей путеводной звездой этого чуда является прощение. Прощая, мы даём шанс не только вновь ошибиться в человеке, но и спасти его раз и навсегда от порывов, потребностей, мимолётных сомнений и желаний совершать эти ошибки.
История неаполитанской песни началась в далёком 1835 году. Для авторов этих песен в то время сочинение стихов и музыки было не больше, чем хобби. Писались песни часто между делом. Сообразно развитию этого вида искусства наблюдалась своеобразная эволюция роли поэта, композитора и исполнителя. Если на заре неаполитанской песни значение поэта и композитора было первостепенно, то уже в конце XIX века авторитет их ощутимо поубавился в пользу исполнителей.
В оперную нишу неаполитанские песни не просто вошли, а влились, ворвались, влетели, поскольку фактура их и с распевом, и эмоциональностью и кантиленностью манила певцов с артистическим темпераментом и хорошим голосом. Такие произведения не могли не быть союзниками.
Пой мне (Canta pe' me ). Неаполитанская песня. Музыка Эрнесто де Куртиса. Стихи Либеро Бовио.
Песня «Черноглазая казачка» считается авторской, согласно советской энциклопедии и автор её не кто иной, как композитор Матвей Блантер. Текст принадлежит руке Ильи Сельвинского. То ли дело в том, что композитор слишком увлекался русским фольклором и это увлечение отразилось на самой песне, то ли песня действительно народная, переработанная лишь Блантером и Сельвинским до такого совершенства, что сама эта интерпретация и возымела успех и популярность. Так или иначе, а суть в ином. Кто бы не исполнял эту песню, восстающие перед глазами образы сказочных и былинных героев уносят тебя с сумасшедшей скоростью обратно в детство, туда, откуда начинался твой путь. Народные сказки, народные песни и народная любовь самые сильные....
«Очи черные» оказались самым сложным произведением в Будапеште. Об этом говорили между собой Дмитрий Хворостовский и дирижёр Дмитрий Лисс после репетиции. Невзирая на колоссально значимый, богатый, многогранный и достаточно трудный репертуар Хворостовского того европейского тура 2016, «Очи чёрные» заняли таки первое место по сложности. Оркестру пришлось много репетировать именно с этим произведением, улавливать интонации, попадать в эту струю единения певца и аккомпанемента, дабы вышло гениально. Гениально и вышло, кто видел, слушал и помнит этот номер в самом концерте во Дворце искусств в Будапеште. Казалось бы, такую лёгкую, на первый взгляд, популярную и знаменитую песню нужно уметь оказывается петь. Нужно найти с ней точки соприкосновения, общий язык, полюбить её, вымучить и тогда она блеснёт всеми своими красками, взорвётся в обаянии того, кто в неё вложил свою душу. С уходом Хворостовского во вселенной похолодало.Без него будет холоднее, - сказал Алексей Тарасов. И это правда, к несчастью...
Дмитрий Александрович Хворостовский, безусловно, смотрелся всегда гораздо органичнее на площадках знаменитых ведущих оперных театров мира, на сцене камерного концерта рядом с увесистым роялем, в лучах нежных прожекторов, нежели в сопровождении Академического дважды (трижды, четырежды) Краснознамённого, опылённого орденом Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова и Феликса Дзержинского.
Песню «Коробушка» часто называют народной. Но это не совсем так. Бурную жизнь странствующих торговцев довольно ярко обрисовал Николай Некрасов в своей поэме «Коробейники», которая вышла в 1861 году. Песня – ничто иное, как народное переложение начала этой поэмы. Автором музыки является Яков Пригожий – один из наиболее известных на рубеже 19-20 веков дирижеров, композиторов и аранжировщиков. Впрочем, существовало множество, как утверждают знатоки, авторских мелодий и аранжировок этой композиции, однако самой популярной версией оказалась эта.
В творческой биографии Дмитрия Хворостовского, к счастью, предостаточно произведений, которые заставляют нас становиться лучше, выше, мудрее, светлее...Ещё, чище.Камерная классическая музыка или опера, как жанр проигрывают в популярности лубочной культуре, приводящей в оторопь невзыскательного зрителя, но зато она живёт дольше. Непопулярные произведения даже из классической коллекции тем и ценны зачастую, что являются отдушиной от удушья, свежим глотком воздуха среди гари, спасеньем, лёгкой тенью прохлады в знойные дни массового психоза...Непопулярный романс А. Даргомыжского «Ночной зефир» на стихи А. Пушкина. Но как он прекрасен в исполнении Дмитрия Хворостовского.
Идея создания такой милой игрушки пришла в голову нашему администратору Ольге Ягминой. Всю техническую работу по изготовлению этой вещицы взяла на себя активистка Людмила Килба. На всех шести гранях кубика изображены три ведущих мировых театра, с которыми теснее всего был связан Хворостовский, символический образ солнца, дарящего свои лучи всем ценителям его таланта, фото Дмитрия и автограф, оставленный его рукой.
Памятный сувенир был подарен Дмитрию Александровичу в Берлине после его очередного концерта в фойе Берлинской филармонии 24 октября 2016. Хворостовский с нескрываемым любопытством стал вращать стороны кубика, ломая сюжеты картинки.
- Вы же его теперь не соберёте! - испугалась Ольга.
- Ничего, она соберёт! - усмехнулся Дмитрий и тепло взглянул на свою верную спутницу Флошу, супругу Флоранс, стоявшую рядом и с интересом рассматривающую презент.
Ещё одну знаменитую оперу Джузеппе Верди смогли увидеть зрители совсем недавно во время ретрансляции из Венского театра.
«Дон Карлос». 2002 год.
Дмитрий Хворостовский досконально, с самого раннего детства знал превосходно свою баритональную партию из этого произведения.
В Кардиффе он исполнил арию Родриго так, что ему рукоплескал не только полный зал, где проходил очередной конкурс, но и целый мир!
Сегодня, благодаря Венскому государственному театру мы имеем возможность наслаждаться, пускай и в записи, чудесной постановкой «Дона Карлоса» и слушать неповторимый и волшебный голос Дмитрия Хворостовского.
Сегодня — 3 мая, день рождения у необыкновенной личности! Илья Ивари! Гениальный пианист. Уникальный и виртуозный аккомпаниатор. Непревзойдённый учитель. Редкий, скромный, удивительный, элегантный человек, который проработал в творческом союзе с Дмитрием Хворостовским вечность!
Вечная страховка и поддержка! Вечная музыка! И одно дыхание на двоих! С днём рождения, Маэстро!
В феврале-марте 2017 года должен был состояться тур Дмитрия Хворостовского по некоторым городам России, Белоруси, Австрии. Билеты уже были проданы, но в итоге все концерты пришлось отменить из-за обострения болезни и плохого самочувствия Дмитрия Александровича.
Сейчас не очень хочется вспоминать то время, когда напряжение царило в воздухе и надежда, будучи маленькой, мизерной, крохотной, тужилась изо всех сил, чтобы стать сильной и всемогущей, сочиняла весёлые стихи и песенки сквозь слёзы и страх, мастерила от души простенькие, но невероятно искренние клипы поддержки артисту, завоевавшему мир!
Но это история! Теперь уже наша история, в которой живёт, невзирая на простоту и наивность «изделия» необыкновенная сила, нежность, теплота, забота и любовь к нему. К Дмитрию Хворостовскому! Не судите строго! Просто улыбайтесь, ведь улыбка, без сомнения, лишь коснётся ваших глаз. И хорошее настроение не покинет больше вас!
